当代画坛，熙熙攘攘，纷纷扰扰，才华与平庸齐飞，大部分画家注定苟活于平庸，只有少数才华迥异者创造非凡、成就非凡。虽然只是少数，但是，在茫茫的画家群体之中，却因其才华迥异而光芒闪烁。
书画市场蓬勃发展的2005年前后，李绪刚被众多文化机构聘请到全国各地参加书画活动，所到之处，皆被好评，那些年，李绪刚还无数次参加书画展览，每次参展，作品皆成热点，当然，他也获得了很多大奖。
近些年，李绪刚又引起了热评，他以其“龙梅”“风竹”，又一次出了圈、爆了款。
对李绪刚而言，画画是技术，也是艺术，更是情感。几十年以来，李绪刚一直希望把情感注入技术而实现其神游遐想的艺术，几十年以来，李绪刚始终希望把那份情感尽情释放、把那份技术尽情发挥、把那份艺术尽情表达，一点一滴，他都力争在可控的范围内做到极致、做到最好，否则，他怕给自己留下遗憾。至于金钱、名利，则不在其考量范围之内，因为尽情、尽力、尽兴，本身就是目的，他兴奋，他也觉得过瘾。
于是，李绪刚不经意之间，攀登了高峰，翻过了传统画家筑立的一座座高山，尽览了无数风光。
2012年，李绪刚创作的《华夏龙梅》通过国家专利部门审定获得著作版权专利。
2023年，李绪刚创作的《七彩风雨竹》《千年欧梅图》《聚宝盆》又陆续通过国家专利部门审定获得著作版权专利。
1946年，李绪刚出生于安徽滁州市，母亲是一位刺绣能手。也许血脉中天生流淌着艺术的基因，也许受母亲影响，李绪刚自幼就喜欢绘画，那时，他还有着独特的“形象记忆”的本领，绘画、临摹、读书，目识心计，他似有通神之能。初中、高中时期，李绪刚曾跟随科班出身的学校美术老师系统学习绘画，素描、色彩、光影、透视等艺术表现手法皆是其所学、所练的对象。1966年，轰轰烈烈的运动进入校园，很多同学纷纷走向街头，李绪刚则独居一室，在学校澡堂，天天画画。两年后，李绪刚被抽调到市宣传部门从事宣传工作。恢复高考那年，李绪刚考入合肥工业大学，毕业之后，他回到当地一家企业，从事工程绘图工作，每天面对看不完的管道，画不完的图纸，除此之外，他就是在绘画中，陶冶性情，放逸情感。理工科的严谨练就了李绪刚的空间布局和精益求精的创作态度，而神游遐想的绘画则不断为李绪刚打开创作之门。
2000年，李绪刚来到北京。一次偶然机会，李绪刚进入一个书画活动现场，很多画家正在画画，作为同行，李绪刚眼观手痒，摩拳擦掌。征求同意之后，泼墨挥毫，信笔恣肆，深得组织者的认可。几天之后，李绪刚就成为他们的会员，由此建立了多年的合作关系。那些年，讲座、笔会、参展，只要有活动，李绪刚就积极响应，还通过各种活动被其他一些书画组织赞赏、认可，也建立了密切的合作关系。那些年，李绪刚很忙，每天除了画画，就是被众多单位邀请，参加各种活动，足迹遍布了大江南北；那些年，各种活动、各种笔会开拓了李绪刚的创作思路，也在众多收藏家的热切赞誉中，锤炼了笔墨、深化了哲思、完善了艺术形式。
《墨韵传情》
后来，李绪刚顺利考入清华大学美术理论研究与创作高研班，成为一位卓然而立的职业画家。
多年游历，一路专攻，李绪刚逐渐确立了自己的绘画风格。梅是其毕其功于一生的追求，竹是其“积健为雄、真体内充”的风神外溢。
李绪刚的梅有繁花锦簇之梅，如《千年欧梅图》；有苍劲老辣之梅，如《仙骨龙梅》；有清淡雅逸之梅，如《聚宝盆》。李绪刚的梅有纵逸跌宕的册页、有气势磅礴的巨丈、有高古隽永的条屏、有超凡脱俗的品堂、有玲珑雅致的小品，种类各显其韵，形式各臻其妙。
李绪刚的《千年欧梅图》，枝干，或苍老或遒劲或奇崛，干如秋风、润含春泽、劲如虬铁，花瓣，或未开或欲开或盛开，敷彩似有清霜，丹青似有芬芳。笔端写着心境，画中洋溢情感，那是自然之美，也是情感之妙。
《仙骨龙梅》
李绪刚的《仙骨龙梅》，具象与意象辉映，以形写神，悟对神通，写实与写意交融，意态栩然，生动逼真，当象征性的抽象符号在迁想妙得中升华，龙之神形也似若在云雾中飞行，写了梅之形，绘出了龙之魂，拟了梅之意，妙造了龙之神。
“龙脉人脉，脉脉相通”“龙脉通天下，世代永传承”。几千年以来，“中国龙”就带有美好的寓意、带着吉祥的象征，成为大众的精神图腾，被华夏民族崇拜。作为一位艺术家如何表现这一精神图腾？从2006年开始，李绪刚就魂牵梦绕，难以割舍，直至2008年举办奥运会书画展，《仙骨龙梅》才初次成形，却一经面世就被众人追捧，李绪刚略感欣慰，随后，李绪刚又经历多年打造、调整、完善，终于在2012年通过国家版权部门审核获得独家著作版权，前后历时6年，他饱尝了齐白石画虾“废画三千，六次变法”的探索过程，也经历了“凡数万本，方得其真”的笔端锤炼，才以“仙骨龙梅”的艺术形式成功表现一种精神、一种独特之美，而大功告成。
李绪刚通过对“龙”这一题材进行艺术加工，以精神图腾的寓意契合了大众的美好愿景，温润他人之心，引起众人共鸣，而大众也毫不吝惜地给予李绪刚高度的赞誉，还争相收藏李绪刚的作品。无疑，一切赞誉都是对李绪刚取得非凡成就的嘉奖，而收藏李绪刚的作品则是对他艺术风貌的最佳肯定。
李绪刚的《聚宝盆》系列作品以山水、梅花、风竹、秀石等物象的巧妙构图，把艺术与美好愿望紧密相连，通过“气韵本于游心，神采生于缣素”的艺术表现方式，让画风清新自然，让画意妙趣横生，画里充溢着搜妙创真的格调，画外洋溢着吉祥的寓意，极富装饰性，又有殿堂感。
《七彩风雨竹》系列——四条屏（绿 朱砂紫 青花瓷色）
李绪刚的竹子扶疏交映，参差掩冉，有李衎之风采；竹叶纷披，临风摇曳，有夏仲昭之意趣；色浓墨郁，潇洒挺劲，有柯九思之神韵，还有郑板桥之格调……。那是眼中之竹、胸中之竹，又是品格之竹，似，又都不似，不似，又极似，似与不似之间，情满枝干，意满竹叶。观之，“枝活叶动，茎瘦节疏”，品之，“举首忽观不是画，低耳静听似有声”，如坐望幽篁，如静闻竹香。那竹是七彩风雨之竹，也是多彩人生之意。
绘画是一种精神、是一种情调，需要时间、精力，更需要闲适的情绪、安逸的心境。如果一位画家以绘画为生活情调，那就表明他处于良好的生活状态，尤其当把绘画变成习惯之后，更是一种高级的精神享受。毫无疑问，表达龙梅、寄情风竹、讴歌千年之梅、妙造《聚宝盆》，那是情感的需要，也是灵魂安顿的场所，尽管每天画画，李绪刚并不觉得那时光十分重要，他也并不觉得画画是多么珍贵的心情，可是，一旦情感需要抒发、精神需要表达、生活需要品味、心灵需要安顿，那就是承载、就是寄托。于是，一色一韵、一笔一墨都显其心境，《华夏龙梅》《七彩风雨竹》《千年欧梅图》《聚宝盆》，所有作品也都见其真情，也正因如此，每每情入笔墨，意入色彩，梅花、梅干、风竹、新篁，点点滴滴都是无尽之意、都是真诚的自己，也都是触手可及的生命时光。李绪刚享受其中，他在那里尽情。
（文/桑干）