范奉武，1954年出生于山东省日照市。
范奉武军旅出身，他有着军人的豪放，有着山东人的儒雅，还有着独特的洒脱，洒脱中，又若隐若现着细腻。豪放藏在线条里，儒雅藏在点画中，细腻藏在字意间，洒脱那是行草书沁润出的气韵。
几十年的军旅生涯磨练了意志，修炼了品格，也养成了追逐崇高的精神。当范奉武确立以书法艺术作为毕生追求之后，人生经历也就自然而然地熔铸于笔端，于是，文化修为、军人本色、处世哲学、生活感悟、品格毅力，一切都在书法里呈现，一笔一画尽显张力，一字一体皆有力量。
即便范奉武已经“白首”，却依然初心不改，“老骥伏枥，志在千里”，他像一位活力四射的小伙，朝夕临碑摹帖，勤学不怠。
真、草、篆、隶、行，范奉武五体通释，尤擅行书、行草书。范奉武参加赈灾、扶贫、捐助等社会公益活动，走进军营、社区、院校、边关、海防、哨所，推广普及书法艺术等活动。显然，一切荣誉都是对范奉武“醉心书法、倾情书艺”的褒奖，而收藏范奉武的书法作品则是对他取得艺术成就的最佳肯定。
范奉武书法作品《沁园春·雪·毛泽东》
如果一一列举范奉武的获奖和荣誉，那将是硕果累累的景观，可是，作为专业书法艺术评论工作者，如果仅仅停留于其获奖和荣誉，而大书特书，反复赘述，必将在同行心目中留下偷懒之嫌，在此，笔者聊聊范奉武书法艺术的本体，窥豹一斑，旨在引起更多学者的讨论。
几十年以来，书法对于范奉武而言是一种难以割舍的情愫，点画、线条、字法、墨法、章法，一笔一画都是他的情感所在，至于金钱、名利，从不在他的考量范围之内，因为，写字的过程就是目的，他十分享受那个过程。为此，范奉武几乎把所有的时间都用在写字上，每时每刻，他都力争把书法艺术写到极致，好像唯有如此，才对得起自己，才对得起自己那份情感。也正因如此，范奉武写得纯粹、写得真诚，他也写出了风神四溢，写出了独具一格，并卓然而立于当代书坛。
纵览范奉武的书法，可以看到，行书、行草书，范奉武用功最勤，用情最专，也最出成绩，想必，那是他的立身之命、他的看家本领。
画家李可染曾说“用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来”。显然，范奉武深谙其道，也践行其理。在“打入传统诸家法度”方面，范奉武下了很大的功夫。早年，他以楷书入手，后来，他以行草书为主，待有所成之后，他常年立足于“二王”之法度，取赵孟頫之妍美、文徵明之俊逸，追王铎之骨力、孙过庭之劲健，还深悟“颠张醉素”之潇洒、傅山之纵逸。正如范奉武所言：“王羲之的《十七帖》，我下了很大功夫，《圣教序》，我也常年临摹，赵孟頫、张旭、怀素，始终是我学习的榜样”。当然，范奉武还旁参众多近现代名家，如启功、舒同、林散之等人，从众多名家之法中，汲取滋养，融会贯通。
也许早年学习书法时，范奉武就对“取法乎上”有着深刻的理解，后来，又在“山东省书协王羲之书法培训基地第二期高研班和国展培训班”学习期间，经过顾亚龙、孟鸿声、邹方臣、胡立民等书法家亦师亦友的指点，范奉武开启了“广收博取、兼收并览”的过程。他最早以“帖学”入“碑学”，朝夕临池，写传统之法，打下深厚的书写功力，随后，他又从“碑学”返回“帖学”，系统研究诸家之法，并来回穿梭于“帖学”与“碑学”之间，反反复复，来回穿梭，直至笔、法、艺统合一体，进而形成肌肉般的牢固记忆。无疑，这是一个百炼成钢的锻造过程，也是一个心力与智慧升华的过程，凝聚着范奉武的汗水和心血，也彰显着他对书法艺术孜孜以求的恒心和毅力。
范奉武书法作品《岳阳楼记局部·范仲淹》
“用最大的功力打进了传统诸家之法”，范奉武做到了，但是，“随人作计终后人，自成一家始逼真。”写出自己的行草书样式才是他求索不怠的动力所在。为此，范奉武几十年摹碑、读帖，在名家碑帖之中，他做了大量的工作，他通过研究、梳理、对比，从中提炼出诸家特点，又经过多年实践，融了古人之法，集了今人之学，把“闭目如在眼前，放笔如在手底”的各家优长，熔铸成自己的书法之中，然而，范奉武始终认为“入古不泥古，出新不离古，才是书法艺术的灵魂”。为此，很多年以前，范奉武就以“古为今用，学古鉴今”的书法理念，以敏锐的洞察学习传统书法之法，以微妙的发现挖掘自己的书法之艺，积学厚养，融会贯通，他也精修入境，形成独特的个人面貌。当然，这是一个挣扎、蜕变的过程，有“望尽天涯路”的困惑，有“昨夜西风凋碧树”的清冷，有“众里寻他千百度”的迷茫，也有“独上高楼”，“蓦然回首”“灯火阑珊”的领悟。渐悟、渐进、渐变，范奉武也自然而然地绽放了华彩。
书法在于得法，更在于妙用，范奉武的行草书从传统之中走来，却极具个人风貌。他的笔道里皆是传统之法，而笔性与笔意则写出了形质兼美之姿、写出了纵横飘逸之势、写出了书法如画之境。
比如《沁园春雪/毛泽东诗词》一幅行草书，从中可以看到，入笔、行笔、收笔，锋杪起伏，毫芒殊衄，施墨如泉涌，落笔如惊雷。线条、点画，或快、或慢、或收、或放、或开、或合、或疏、或密，形散神聚，一派天机，写出了雄卓之姿，也写出了形神之韵。其笔法、笔势、笔力，或柔刚、或方圆、或正斜、或静动，对立而和谐，快意显风采，丰富又鲜明，而字法则韵致洒脱，舒朗柔逸，雄强的、浑穆的、峻厚的、奇峻的、飞动的、洞达的，狂放而有法度，潇洒而出真功，险峻又能庄重。再看这幅行草书的章法，或空灵、或舒朗、或超逸，却无浮躁荒率之气，也无剑拔弩张之感，更无金刚怒目之相，一字一体无不是心境在纵逸升腾，而笔端却风神激荡，一笔一画虽然轻轻松松，自由自在，似若闲庭信步，然而，那节奏、那韵律却仿佛正在奏响洪钟大吕般的交响，恢宏跌宕，震人心魄。
范奉武书法作品《观海听涛》
最为感人之处体现于点画与线条之间的变化，比如《岳阳楼记/范仲淹》此幅行草书，点画交融着线条，动与静、虚与实，含蓄而醇厚，古朴又雄放，若说有似千里阵云、有百钧弩发、有万岁枯藤、有崩浪雷奔……皆有，却不能道其妙，若说有如高山坠石、如鲲鹏击水、如长虹饮涧……也有，却也不能言其真。那辗转腾挪的用笔、那虚实相生的线条、那婆娑曼妙的姿态，不是诗，却写出神游的空间，不是画，却写出画的韵味，不是舞，却写出舞的旋律，不是歌，却写出了曲的激荡。
独特的书法风神源于笔耕不辍的深厚功力、源于写出自己风格的思辨意识，更源于笃定恒心的毅力，然而，这一切都离不开生活感悟、离不开人生态度，更离不开儒、释、道交相辉映的文化修为。书法写着人生，人生孕育书法，当书法与人生融成精妙，范奉武的点画、线条也就更加灵动，字体也更有神采，章法也更富韵致，这亦如张旭的飘逸乃基于阔美之心胸，亦如怀素之狂放乃基于超凡之品格，亦如傅山的纵逸乃基于淡泊之性情……书为其人、为其人品、为其人生。
“绚烂之极，复归平淡”是一种境界，更是返璞归真的升华。当一个人真正回归平淡时，人生才更加精彩，生命才更有张力，从没绚烂过的人绝不会感受到绚烂之后平淡对心灵的蕴藉，更不会感受到“听花开花落，看云淡风轻”人生的意义。如今，范奉武也已70多岁了，他绚烂而又平淡，他阔达而又宁静，这是几十年研边春秋，久沁成习的生活状态，他习惯了面对内心的时刻，他很享受笔墨带来的“心斋”“坐忘”，每当独居一室，面对书案，不管有多么不愉快的事，范奉武都能释然。添墨理纸之际，涤尽俗尘，排解心中壁垒，笔尖使转之间，安顿灵性，散去百感情绪。只要写字，范奉武就入身、入心、入情，他写得是淡泊的态度、写得是休憩的时光、写得是安宁的自处。这岂是不写字者可以理解？又岂是说说就能讲得明白？唯执笔者方解其中滋味。
（桑干）